从圆厅出来之后，人群全都挤进前面三个狭长连续的展厅——烛台厅，挂毯厅和地图厅。这里正在维修，走道有一半被鹰架占据，人们前进的速度并没有因此而变慢。因为前面就是著名的“拉斐尔画室”了。

这四间画室曾经是教皇尤里乌斯二世的私人住所。拉斐尔本人绘制了署名室和埃利奥多罗室，而君士坦丁室和波尔戈大火厅则是他的学生和老师绘制的。光是想一想这些巨匠曾在这里搭上鹰架，屈身佝背的创作就让人感到兴奋。那是一个佳作层出不穷的年代，拉斐尔因为听闻教皇对自己的艺术品颇有好感，就离开了佛罗伦萨来到了罗马，那一年是1509年。教皇委任他为自己的私宅绘制壁画，在百米外的西斯廷礼拜堂，另一位巨匠——米开朗基罗正在绘制“创世纪”。不知道他们是否曾在这里见过面。也许没有，因为听传闻说米开朗基罗性情孤傲，脾气暴躁，就连教皇也经常被他呵斥，可以想象他应该是不会来会见这位曾在佛罗伦萨请教过自己的“学生”。而且，这位大师只会在每天早晨举行例会，和教皇商量工程进度，在之后一天的创作中他都是不接见客人的。而在他离开后，礼拜堂就会被锁上，在完工前连教皇也不能进去的。

也许他们也曾有过间接的交流，有一则传闻就说有一天拉斐尔趁米开朗基罗离开后贿赂守夜人，让他进去了西斯廷礼拜堂。出来后，拉斐尔就把米开朗基罗画在了自己的“雅典学院”里，就是那个斜倚在画面前方一个石墩上，戴着桂冠的伊壁鸠鲁。不难想象拉斐尔当时的心情，一定是崇拜至极才会把“对手”画在自己的画里，以示敬意。

1512年米开朗基罗完成了西斯廷礼拜堂的工程，拉斐尔则在这里一直画到1520年他突然离世，剩下的工程由他的学生来完成。米开朗基罗也在前一年回到了佛罗伦萨。

当我离开拉斐尔画室时，我忍不住感慨：不会再有这样的巨匠，也不会再有这样的时代了！当我踏进西斯廷礼拜堂时更确定了这样的想法。37岁的米开朗基罗用四年零五个月的时间绘制了“创世纪”，用以歌颂人的创造力和精神美。而他在时隔二十年，以63岁高龄绘制“最后的审判”时，则是把自己一生所经历的痛苦折磨，信仰的危机和对社会的不满都画在了圣徒手中的一张人皮上。正是有了区别于前者的现世反映，“最后的审判”带来的震撼是数倍于前者的。

能把这里作为博物馆参观的终点是再合适不过了，同样，这里也是我“朝拜文艺复兴之旅”的最后一站。用这样的杰作来做收尾真是眼睛的一大福祉！