当然，除了维梅尔，另一位黄金时代的接触画家伦勃朗的作品也在博物馆里有着举足轻重的地位。

首先，仍然是伦勃朗著名的自画像，这一副戴着蕾丝领子的自画像画于1629年。当年伦勃朗才23岁，英气十足的脸上写满了骄傲。他面容安静，头发梳的很整齐，这显现出他已经很成熟。伦勃朗身着的黑色皮衣闪闪发亮，外面露着白色的衫衣领子。画面的色调柔和，一束强光洒在他的右额上，这与他身后的黑影开成了强烈的明暗对比，给人带来良好视觉感(这种强烈的明暗对比，很有卡拉瓦乔的味道)。这表现出伦勃朗信念坚定。

而这副自画像更加有名，据说是伦勃朗生前最后一副自画像，画于1669年，也就是伦勃朗去世的那一年。相比于上面一副自画像，伦勃朗的笔法更加苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。伦勃朗采用的是一种略显透明的“色彩重置法”。伦勃朗的面容安静从容，目光仍然炯炯有神伦勃朗本人在这幅画面上显得很苍老，生活的连续挫折与事业的打击造成画上那个伦勃朗形象(伦勃朗在1656年破产)。画家把自己从肉体到精神的形象都勾画在这幅画上了。

伦勃朗 －《Tronie of a man with a feathered beret》

这一幅《The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp》(蒂尓普医生的解剖课)，是伦勃朗的成名作。这是一幅传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作，而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有风俗画的意义。