来到5楼的展厅，果然跟之前介绍的完全一样，整个展厅十分十分的巨大，一眼望不到边。

说实话这么多的艺术品很难一幅一幅的过一遍，所以我就挑了一些我喜欢的照了相、找了些资料，希望对大家将来去参观有用处。

这是另一幅马蒂斯的画作 《Decorative Figure on an Ornamental Background》。同样，鲜艳的色彩让画面十分生动活泼热烈。

毕加索的这幅《彩衣小丑与戴项链的女人》(Arlequin et femme au Collier)，画风承袭了1914年后风格化的立体主义，有时是写实派元素，有时则为完全可以解读的几何化图案。

这幅看着像没有完成的绘画，也是来自毕加索的《L'arlequin Assis (Seated Harlequin)》。

如果仔细看这幅画的画，你能注意到毕加索并没有用传统的色块来绘画，他用了一片一片排列紧密、互相交织的平行线来创造一种色块的错觉。

这幅就是他的抽象画代表作《Tale of Pistils and Stamens》，这幅画有一种神秘的特质，让人揣摩不透含义。

同样来自库普卡的《Autour d'un Point (Around a Point)》。

库普卡热衷于表现空间中旋转物的运动，这使他最终找到了他那圆转色面的母题及图式。对于库普卡来说，这种圆转的图形是其内在深层体验与情感的传达，是某种生命力量的显示。

是她的画作《Rythme》(节奏)，她使色彩成为绘画的主题，并使用色彩创造形式。

这幅，就是Sonia Delaunay的丈夫——Robert Delaunay的作品《埃菲尔铁塔》。在这幅画中，罗伯特·德洛内让钢铁铸成的埃菲尔铁塔变得五颜六色了，在这里罗伯特·德洛内充分发挥了色彩的感染力，用色彩构筑了一个结构的空间。

瓦西里·康丁斯基 (Василий Кандинский)，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。

康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，为他的作品增添一种新的意向。

他的作品《红－黄－蓝》。

让我很高兴的是，蓬皮杜也收藏有不少前面我的游记里提到的比利时画家——勒内·马格里特的作品。

《The Murderous Sky》(1927)里描绘了四只一摸一样的被折断了脖子的鸽子。

《The Secret Double (Le Double secret) 》则描绘了一个幻想，人脸的一半被揭开，从而露出了内部像树干一般的东西。

《The Red Model》描绘了一双奇怪的逐渐由靴子变换为人的双脚的物体。这个奇怪的物体能完全抓住人们的视线，让人们产生五味杂陈的生理反应。

相信大家对杰克逊·波拉克(Jackson Pollock,1912-1956)都不会陌生。波拉克是抽象表现主义(Abstract Expression)的代表人物。 这幅叫《The Deep》的滴画，主要由白色和黑色的颜料创作而成，在白色之中，间或能看到一些黄色。对这幅画的解读有很多中，最主要的几种观点认为，白色之中的黑色代表了一种虚无、残忍的伤口或者一个垂死的男人。

这个由红黄蓝三色的奇怪装置，有没有让你想到彼埃·蒙德里安的著名的红黄蓝白格子图呢？

看到这个这么重复的、整齐排列的画作，大家肯定能认出这是安迪·沃霍尔的作品。

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术 (POP ART)的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

这种特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

是他的画作《Ten Lizes》，是10个重复的伊丽莎白·泰勒的黑白头像。

阿兰·雅凯 (Alain Jacquet)是法国的著名波普艺术大师，是他的作品《Déjeuner sur l'herbe (双折的画)》。很明显，这幅画模仿了印象派大师马奈的著名画作《草地上的午餐》。

5楼除了现代艺术绘画和装置艺术，还有不少未来派的建筑素描。