五星推荐，圣三位一体。

这幅画在绘画史是一个里程碑，在文艺复兴也是一个里程碑。

马萨乔是一个灰常神秘的画家，他的作品不多，很多资料里说他在27岁时突然从绘画界消失了。但是在此之前，他是一位杰出的画家，他的作品展现文艺复兴期间宗教题材以及教堂画的精髓，也是深得文艺复兴绘画之父乔托的真传，是一位湿壁画的大师。

Fresco，Fresco，Fresco，重要的事情要说三遍。

去意大利不认识这个词，所有教堂和美术馆都别去了，介个就是湿壁画。。

马萨乔是受新圣母教堂委托来画个表现圣三位一体的画作，即圣经中强调神的三分形式，圣父圣子和圣灵。马萨乔选择了耶稣受难的方式来表达，中间受难的耶稣就是圣子，圣父在身后张开双手意图拥抱。下方是圣母和圣约翰。而圣灵则是画面蕴育的含义，即是三位一体。

经过黑暗的中世纪，基督教的艺术感也在复苏，神性不再是高高在上的了，他也可能用耶稣受难的人性化来表达，有着巨大的悲苦或者愤怒了。这就是文艺复兴的本质所在。

而在技法上，马萨乔更强悍，这是第一幅透视技法的画作，图像有远景的区分，有前景有后景，这种技法的出现把绘画直接拉升了一个level，应该说每个美术学院的学生都该来这儿朝拜一下。要知道连老米，米开朗基罗先生，他的绘画都曾以临摹马萨乔在卡尔米内教堂的人物画做基础训练。。。。

游客不多，但几乎都在此驻足，这幅画就像墙上打开的一扇窗，让你看到过去，看到鲜活的耶稣受难，看到让你信以为真的“真实”。

绘画下方还画有一具遗骸，下书：

我曾经如你，你也将变得如我。

有点儿一年成佛，看来文艺复兴已然在马萨乔绘画的15世纪初期种下来不可能再被扼杀的种子了