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成都市锦江剧场建于川剧的发祥地“悦来茶园”旧址，是一座集川西古典风格外貌和现代内装，以川剧命名的艺术中心,也是社会公认的“川剧窝子”。剧场装有中央空调系统，冬暖夏凉。锦江剧场地处市中心，紧邻商业中心“春熙路步行街”。是国内第一家以川剧命名、以戏剧演出为主的大型综合性文化娱乐场所，包括锦江剧场、悦来茶园、川剧艺术博物馆等。距闹市咫尺却保持着古朴与宁静。

大型旅游情景剧《川剧秀-传奇变脸》是由市委宣传部精心策划、市文化局组织实施、成都市三庆汇文化传播有限公司制作，成都市川剧研究院主力推出的一台全国首创以川剧元素为主体，融合杂技、舞蹈、魔术等，利用现代声光电技术和时尚艺术手段展示成都风土人情的大型舞台剧目。高薪聘用国内知名导演、舞美、灯光和音乐设计，由国家一级演员、梅花奖演员联袂主演，是传统艺术与现代表演形式有机结合的一场舞台盛宴。也是成都市川剧研究院在践行改革道路上迈出的有力步伐和振兴川剧文化的具体举措和探索。

票价分别为甲票:280元、乙票:200元、丙票:150元。网络上团购价比较优惠，建议网上团购。

交通路线是可以乘坐154路、58路、81路、4路、31路、341路以及18路即可到达，或者是乘坐地铁3号线、4号线到达市二医院站下车即可到达。

成都市锦江剧院位于成都市锦江区华兴正街54号，前身为悦来茶园，始建于1908年（光绪三十四年），至今已有近100年的历史。是国内第一家以川剧命名、以戏剧演出为主的大型综合性文化娱乐场所，包括锦江剧场、悦来茶园、川剧艺术博物馆等。

锦江剧场的前身为悦来茶园，始建于1908年（光绪三十四年），至今已有近100年的历史。“悦来”取自《论语·子路》“近者悦，远者来”之意，期待远近的观众和茶客都来光顾。从建成起，就由当时著名的川剧班社“三庆会”在此驻场演出。杨素兰、康子林、肖楷成、唐广体等著名艺人在此演出了大批精彩剧目。那时的悦来茶园不但是清末四川戏曲改良的大本营，也是社会公认的“川剧窝子”。

高薪聘用国内知名导演、舞美、灯光和音乐设计，由国家一级演员、梅花奖演员联袂主演，是传统艺术与现代表演形式有机结合的一场舞台盛宴。也是成都市川剧研究院在践行改革道路上迈出的有力步伐和振兴川剧文化的具体举措和探索。

整个剧院座无虚席，这里的是整个四川最为正规也是最高规格的专业川剧表演场所哦。

来这里可以欣赏到正宗而专业的川剧表演，每位演员都是省级以上甚至是国家级别的演员。因此，多花点钱到这里欣赏川剧是非常划算的也是很有必要的。

成都川剧艺术中心是国内第一家以川剧命名、以戏剧演出为主的综合性娱乐场所，由成都市川剧研究院管理。其中包括锦江剧场、川剧艺术博物馆、悦来茶园。日常演出凝聚了一大批观众，打造出了一个闪亮的品牌。

首先上场的是一位扮演小丑的演员拉开整个演出的序幕，从开始就是一种欢乐的氛围。

川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的，甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。

川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

清代雍正、乾隆年间，随着“花部”的勃兴，那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班，为适应群众欣尝习惯，与四川语音、习俗结合，逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。

用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶；绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子；蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇等等。

特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。

川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。

现在不再普及川剧的知识了，让我们一起来看看川剧演出吧。

小生行一般指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”；旦角行不再统称小旦，而且绝大多数皆为女性演员应工；花脸行习分大花脸、二花脸，不再称大面、二面或净、副净；须生行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而统称“生角”。所谓“末”，则专指扮演剧中下层人物的配角或次角，表演时皆要挂“须”；丑角行也不再称三面、三花脸或小花脸了。