四川号称“天府之国”人杰地灵，物产丰富。四川由于历史的原因，人口由大量来自外省的移民组成，形成了独特的移民文化，在四川两个相邻的生产队说话的口音都不一样现象是很常见的。故此四川有风味独特的各种地方文化组成，人们了解川剧往往只限于《变脸》的这一绝技的肤浅认识，其实川剧的博大精深，诙谐的对白，台词，优雅的唱腔，深厚的功夫。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

而四川曲艺最多时达到五十多种，品种多样、各具风采，现主要有:

四川清音：民间又叫"唱小曲"、"唱琵琶"、"唱月琴"等，是一种叙事体的说唱音乐，清朝乾隆年间由四川的民歌小调发展而成。演唱者多为一人，左手击板，右手敲打竹鼓以掌握节奏。虽是方言演唱，很讲究字正腔圆，清丽宛转，顿挫抑扬，要有说话般的歌唱，又要有歌唱般的说话。清音的主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也搭腔几句配合演唱。老艺人李月秋的清香，誉满巴蜀，曾多次在国内外艺术表演中获奖。四川省曲艺团的后起之秀王小平，擅长真假声结合，柔中带刚、行腔自如、含蓄中见奔放、遒劲中见深情，表演十分感人。

四川扬 (洋)琴：演唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名，素有 "坐地传情"的嘉誉。

演唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名，素有 "坐地传情"的嘉誉。最早的扬琴由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象，描述故事情节，表述喜、怒、哀、乐的情绪变化。清朝乾隆年间开始流行于成都、重庆等地。后来，四川扬琴吸收了川剧和四川清音的长处，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧表演融为一体，有层次地表现故事情节。扬琴演唱一般为五人，演唱生、旦、净、末、丑五种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏、边说唱。扬琴老艺人李德才、刘松柏、洪风慈、张大章等对扬琴艺术的发展都有过独特的贡献。李德才的扬琴艺术，讲究 "情动于衷而形于声"，他的唱腔圆润清脆，悠扬婉转，音色甜美，行腔娓娓动听，被誉为 "德派"。

四川相书：又称 "隔壁戏"，凭口技演出，用一顶布帐子将演员和观众隔开，演员置身帐中用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘故事情节和环境，虽只有一人表演，却能同时扮出人物对话 (有时十几人对话)，鸡鸣狗叫，器物相击等各种声音。观众隔帐聆听，如身临其境。其表演节目颇为幽默，人称 "滑稽相书、话中有话。"

另外，还有四川评书，谐剧，金钱板，竹琴， 此外，还有荷叶、花鼓、盘子、车灯、莲萧、莲花落、方言相声等，也各具特色。