独克宗古城距今已有1300多年的历史，曾是繁华一时的茶马古道重镇，至今还能在斑驳的石板路上寻见马帮留下的蹄印。

古城民居的建筑材料大都就地取材，黄色的泥土和木质的木屋顶，成就了独克宗的基调；每逢月夜，银色的月光照亮白城，“独克宗“也寓意着月光之城。

在古城最高处龟山上，除了大佛寺之外，还有一座世界上最大最重的镏金纯铜转经筒，想要转动它，必须要多人合力才能完成。

8年后重返独克宗，已经完全看不到14年火灾后的伤痕，对于古城里生活的人们来说，大火绝不是结束，而是毁灭后的重生。今天我们要去的地方，是当年火灾殃及之处，香格里拉唐卡画院。

穿过广场，进入大佛寺旁一座隐蔽的藏式小院，屋内藏香升腾弥漫，墙上挂满了精美绝伦的唐卡作品。

一位画师盘腿坐在画布前，用毛笔蘸取颜料盘中色彩，每一笔都凝神静息，似乎能听清笔尖舞动的声音。

主人在耳边低语：“画唐卡的过程，是一种修行，每一幅唐卡都凝结了画师的血汗和众神的护佑。”我们压低了脚步声，生怕惊扰这佛性禅心。

对唐卡的爱，源自8年前在佛教发源地尼泊尔的旅行，第一次接触到笔尖上佛国的魅力。后来去了西藏，走进藏民家中做客，才发现游牧在高山谷地间的藏家儿女，帐篷就是移动的家，唐卡则是移动的佛龛。

逐渐被那些耀目的图案所吸引，开始慢慢深入唐卡的世界，发现原来唐卡在中国美术史也自成一脉，那些精美绝伦的画面涉及历史、政治、宗教文化和社会等诸多领域，堪称是藏民族的百科全书。

画院二楼，老师静候着学生们的到来。

想了解精美绝伦的唐卡，究竟是怎样画成的呢？

授课的老师会一边讲述唐卡“七宗最”，一边手把手教授我们绘制唐卡。

唐卡不仅是最神秘、最精致、最繁复、最耗时的艺术品，它还有着最严苛又讲究的创作过程。

绘制前需要向活佛问卜，选择吉日，沐浴净身，焚香祷告，一边涌经，一边备料。接着从准备画布、定位起稿、铺底着色、精心勾勒、描银铺金、剪裁装裱，到开光加持；绘制一幅唐卡需十几日甚至几年，难怪唐卡也被称为“世界上最复杂的工笔画”。

桌前陶瓷小碗内盛放着绘制所需的纯天然颜料，这些颜料由珊瑚、朱砂、青金石、绿松石等矿物提取而来，因为这些天然材料色质稳定，所以唐卡的色彩能够保持百年不褪色，并成为了最贵重的艺术品。

嘉兴感慨唐卡绘制很复杂，我也自觉任务繁重，好在我们今天只需要来一场入门版的填色体验。

用毛笔沾取颜料，在勾好线条的纸上着色；看似简单，实际笔触和力度都要良好的控制。这过程非常磨练心性，像是一场充满色彩的修行。

每个人都全神贯注，仿佛只有一丝不苟的勾勒，才能赋予唐卡庄严的灵魂。

唐卡画院的创始人格桑达娃先生，从小就开始学习唐卡绘制，年轻时也曾在尼泊尔 、印度等佛教发源地游学，最后辗转来到云南，定居在香格里拉，一边绘制唐卡，一边收学徒，希望将这份文化更好的传承下去。

当年的大火，让画院荡然无存，烧毁了古唐卡200多幅，价值无法估量。亲手体验过，更加难以想象重建的艰难程度。

好在唐卡是画，又不止于画，它是地域文化的结晶，是民族精神的智慧，是个人才华的圆满结合。“凤凰涅槃，浴火重生”越来越多的人在了解它背后所蕴藏强大的文化力量之后，开始热爱它，保护它。

艺术带来内心的丰盈，不在拘泥于时间、空间、物质，自由而美好。展望未来，传统艺术在发扬光大，未来科技艺术逐渐登上舞台。

像HiPhi X这样充满科技和艺术感的车身外形，也很有前瞻性。同样是精雕细琢，艺术的边界已经被不断地拓展；科学从艺术中获得启发和生命力，科技的发展也为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。

当然所有的呈现都源自内心，就像乔布斯在《遗失的访谈》中说的：“这最终得由你的品味来决定。”