中国古代绘画艺术博大精深，记录着中华文明传承悠远的人文情怀和精神境界，绘画的浓墨气韵生动，色彩清雅古艳，构图蓄势变化，汇集于方寸之间。中国绘画形成于六朝，成熟于唐宋，宋元时期，文人画蔚成主流，注重抒情，追求诗意，元代文人画，水墨画居多，花鸟古木竹石梅兰等题材流行，明清两朝摹古出新，流派众多，个性鲜明。一，画扇之境。中国人用扇的历史源远流长，扇的功能也不断在丰富演变，由最早为帝王贵族障风蔽日的‘仪仗扇’，汉代以后发展成为生活中生风取凉的摇扇，到唐宋时期，画扇之风蔚行，小小的扇面成为文人骚客施展才情与雅兴的笔墨场，到了明永乐年间，扇面书画开始广泛流行，成为一门雅俗共赏的艺术形式，清代是折扇大发展时期，它上升为一种艺术品，而且是身份、地位、品位的象征。二，画中真趣。中国绘画，崇尚‘师法自然’，追求‘气韵生动’，讲究‘画中有诗’，人间物象，跃然绢素，山川自然，尽收咫尺，笔墨出神，画中有情。绘画艺术发展至元明清，文人画获得了突破性的发展，在题材上，‘山水画’、‘花鸟画’占据了绝对的地位，文人画强调抒发主观情绪，‘不求形似’，‘无求于世’，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸致，倡导‘师造化’，‘法心源’，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式。