盖提艺术中心（Getty Center）是用美国石油富商保罗·盖提（J. Paul Getty）的遗产兴建的一家私人艺术馆，此前曾写过题为“盖提艺术中心的建筑与花园”的游记，用图片介绍了盖提艺术中心的建筑艺术和园艺风格，但艺术中心的价值更主要地体现于其展出的艺术藏品。 盖提本人生前就酷爱收藏艺术品，其死后成立的J·保罗·盖提信托基金（J. Paul Getty Trust）继续收集来自世界各地的艺术珍品，世界各大艺术品拍卖会上都会出现盖提基金这个大买家，从而在近二十多年又陆续买进大批的艺术品，但这仅仅是动用了盖提基金的利息而已。

盖提艺术中心除了轮回展出盖提的收藏的雕塑、油画等藏品外，每周都举办各类定期的艺术推广活动，甚至包括针对少年儿童的游戏厅、家庭室和故事会，目的在于启发少年儿童对艺术的感觉和兴趣。 由于早期的油画作品都是在日光下完成的，所以盖提艺术中心的油画馆特别设计了用于采集阳光的电动天窗，由计算机系统根据每时每刻太阳的位置自动调节百叶窗的角度，确保室内得到均匀的日光，让参观者在日光下最大限度地还原画家在创作时所选择的颜色。 盖提艺术中心的展品每三个月更换一次，下面的照片是目前正在展出的油画作品，这些油画主要是1600年至1750年之间的作品，与此同时还有不少的雕塑珍品在雕塑馆里循环展出。

盖提艺术中心就是吉·保罗·盖提信托基金（J. Paul Getty Trust）聘请国际知名的建筑大师理查德·梅尔（Richard Meier）规划设计的。 盖提艺术中心是1984年开始建设的艺术展览与研究中心。梅尔以其对现代主义建筑的贡献闻名于世，他的理念是将独特的个人风格与古典的材料相结合，来进行建筑语言的表述。 中心内与建筑相配合的庭院和屋顶花园，是由园林师Laurie Olin与Richard Meier 合作共同设计的。受游客们赞赏的中央花园，是艺术家罗伯特·艾尔文（Robert Irwin）的杰作。

晨光中的卢昂大教堂正门 莫奈 “每一样东西都在变化，甚至是石头。”莫奈在信中写到，每天清晨，他不懈地一次次用画笔描绘着这个教堂。 在莫奈的几个系列组画中，卢昂大教堂系列是他表达的最激烈的一个单一主题。他自1892年的晚冬到1893年在教堂前面作画，到后来回到他的工作室再次完成了约30张画。他于1893年开始画这个教堂，把大教堂对面一个裁缝店作为他的简易的工作室。 在1895年5月的巴黎的艺术经销商的画廊举办的展览中，莫奈选择了他认为完整和完美20幅画，也包括上面这幅《晨光中的卢昂大教堂正门》。毕沙罗和塞尚参加了这个展览并赞扬了该系列，系列组画中的8幅画被迅速售出。

小麦垛 雪影 清晨 莫奈 莫奈在吉维尼的家附近有些干草垛，自1890年秋到1891年的夏季，他在不同的时间和季节对着这堆干草垛画了不下30次，这是他首次对同一主题作的系列组画。同一主题的这一系列组画中，仅有颜色，触感，构图，光线和天气条件的不同而形成不同的画面。对他而言，风景不是固定的，而是有生命的，他所表达的风景是能随着围绕风景的的光和空气的不断变化而改变的。

盖提中心内珍贵的艺术品众多，其中最引人注目的可能是这幅凡高的鸢尾花。这是凡高在Saint Paul-de-Mausole的精神病院内所作，距离他去世还有一年。这幅画和凡高去世前一年的画相比，比较平静优美，没有那种躁动不安的挣扎。凡高和同时代的许多其他画家深受日本浮世绘的影响，这幅也是如此。尽管凡高认为这幅画是一幅习作，他的弟弟Theo认识到它的价值，并把它送到巴黎的独立画家协会年展展出。在1987年凡高的这幅鸢尾花成为艺术品交易中最贵的画作，两年半之后这个纪录才被打破。如今考虑到通货膨胀因素，这幅画在艺术品交易最昂贵的画作中排第十位。

法国画家大卫的作品：泽纳德和夏洛特波拿巴。

看过蔡康永的《艺术里的金钱游戏》后，逛画廊的确更有feel。至少知道画作是越大越值钱

很喜欢这幅画里春天的节日气息

在罗马一场著名战役的写照。

看到这幅画就想到了电影战马。

芭蕾舞者。

这次正好有个特展，是某个教堂的彩色玻璃窗展示，可惜不能拍照。

博物馆门口也是一片休息区，研究研究地图，一边吃点东西。我感觉盖提最大的特点就是他的建筑，因为建在山顶上，基本上每个展厅都有观景台，看完展品再出来俯看下全城，那感觉真是牛。