我们一头钻进马路对面正对着艺术桥的那扇门，里面就是著名的法国卢浮宫Cour Carree（中央方厅广场）了。 Louvre（卢浮宫）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，历经800多年扩建重修达到今天的规模。 想在巴黎参观展馆美术馆或者看展览，既是很容易也是很难的一个选择，容易是因为多，随便进去一个都会有所收获；难也是因为多，如果时间有限、语言不通就很难取舍。 如果简单地以国际知名度和主要馆藏作品的年限划分的话，法国最重要的三个国立美术馆当属巴黎的卢浮宫、Orsay（奥赛博物馆）和蓬皮杜艺术中心了。 卢浮宫收藏世界古代文明和欧洲中世纪以来的艺术藏品，原来重要的亚洲和非洲藏品已经分别转给专事亚洲古文明艺术的Guimet Museum（吉美博物馆）和以非洲藏品为主的Guai Branly Museum（凯布朗利博物馆）。 奥赛博物馆收藏以十九世纪中叶以来至二十世纪初的西方现代艺术（1848年至1914）为主，其印象派作品收藏尤其重要。 蓬皮杜艺术中心以二战之后的现代当代收藏为主，蓬皮杜从立项、设计、开馆、运营已历经三十年的实践，它除了在多媒体图书馆和专业文献资料方面做出了全世界独一无二的贡献，而且在艺术展览之外的视觉、音乐、造型、舞蹈、建筑、多媒体、公共空间、少儿美育研究等诸多方面做出了极具前瞻性的探索和实验，对以法国为中心的欧洲美术馆文化产生着重要影响。 我们时间有限只能三选一，最终选择的是进卢浮宫。

卢浮宫是世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一，同时也是法国历史上最悠久的王宫。

宫前的玻璃金字塔形入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。

由于我们事先已经换好了门票，所以可以不用排队，而由工作人员安排直接插到最前面进行安检了。（顺便说一下，卢浮宫周二和某些节日闭馆，平时开放时间为9-18点，周三、周五开放至晚上21:45时。这里是有免费的寄存服务和中文导览图。）

《包杰斯斗士》是一件原尺寸的希腊风格大理石雕塑，表现了一名挥剑的人，创作于公元前100年的以弗所，并被阿加西亚斯（多西休斯之子）置于一个底座之上。它早在1611年之前，在Nettuno古老的Antium地区尼禄一处海边的寝宫遗址中，这雕塑就已经在那了。从人体的姿势上可以清楚地看出来，这雕塑所表现的并不是一名角斗士，而是一名正在与骑马的作战的战士。据Friedrich Thiersch推测，这更像是表现阿西里斯正在于骑马的亚马逊人作战。雕塑在罗马被波各塞家族纳为自己的藏品之一，1807年Camillo Borghese把它卖给了拿破仑，当波各塞藏品被卢浮宫接管后，雕塑也被移到巴黎，直至现在。

卢浮宫由三翼组成，分别为：Richelieu（黎塞留馆）、Sully（叙利馆）和Denon（德农馆），内设不同的楼层和展厅。我们没有足够的时间按着地图细细参观，只能找自己喜欢的挑着看！

胜利女神被奉为稀世珍宝，是卢浮宫三件镇宫之宝之一。

尼凯是希腊神话中的胜利女神，曾协助宙斯战胜提坦巨人，给人们带来了胜利，在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得原为纯白色的雪花石雕塑呈现出目前的历史沧桑。

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像屹立海边山崖之巅，她前倾展翅欲飞之态，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。迎着海风，薄薄的衣裙贴着身体，隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路疏密有致，那雕刻令人叹为观止。底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作。

卢浮宫的天光板也千万不要遗漏哦！

独特的屋顶采光，让参观者能更好地享受这份艺术大餐。

卢浮宫油画藏品达1.5万件，收罗了世界各国的艺术珍品，其中法国油画藏品占三分之二

Les Noces de Cana（《加纳的婚礼》），又名《加纳的婚宴》，作者Paolo Veronese（保罗·委罗内塞）是16世纪威尼斯画派中的一位现实主义大师，以创作多人物的大场面作品著称。此画创作于1562-1563年，高16650px，宽24750px，是卢浮宫最大的油画作品。此巨幅油画曾用于装饰威尼斯的San Giorgio Maggiore（圣乔治•马乔雷）修道院。

《加布莉埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人》，这幅绘画的作者不得而知，但画风为典型的枫丹白露第二画派的风格。

在这幅画宏大的巨作里面，我们看到的是拿破仑在巴黎圣母院举行长达10个小时的加冕典礼中的一个瞬间。这个瞬间表达的是，拿破仑已经给自己戴上了皇冠，并正在给她的皇后约瑟芬戴上皇后宝冠的那一刻情景。画家特地没有画拿破仑戴上皇冠的一刻，是因为他没有按照传统让教皇给他戴上冠冕，而是从教皇手中拿过了冠冕自己戴在了头上。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题。

这个可怜的教皇是被拿破仑强迫主持加冕仪式的教皇庇护七世。在拿破仑的皇帝加冕礼上，拿破仑的行为让他感觉受到极大的侮辱，后来教皇庇护七世借故开除了拿破仑的教籍，拿破仑则把庇护七世抓起来监禁多年，直到拿破仑倒台。

《荷拉提兄弟的誓约》，大卫的作品，描述了荷拉提（罗马语：Horatius）让他的三个儿子对着宝剑起誓：为了罗马战斗到死，儿子们也向父亲宣告必死效忠的意志，父亲身后则是陷于悲痛中的家族女性。根据罗马历史学家提图斯·李维的记载：罗马的荷拉提家族的三个男性成员被选中，与Alba Longa 城的一个家族的三个男性成员决斗，以解决罗马城与Alba Longa 城之间的争端。

这幅画突然让我联想到前不久在希腊克里特岛上，我们曾经去过的宙斯生长的狄克特翁山洞，那地形、那光线的感觉都非常地类似。

出了画廊，继续参观其它地方。走廊上的穹顶总算比较朴素一点了，但是王家气派照样扑面而来。

帕特农神殿浮雕，高度有四米半，虽然头部部分破损，但是人体衣纹雕饰仍可见其静态优雅、动态闲适自在，人体与人体之间的排列关系，都表现出希腊黄金时代艺术的惊人力量。

在这块巴特农神庙东侧檐壁的装饰残片上我们可以看到被称为Ergastines（厄嘎斯婷娜）：每年被选出来侍奉雅典娜的年轻女孩。少女们的雕像，她们的职责是在一年一度的Panathenaia（巴拿特纳亚）庆典时，纺织敬献给雅典娜女神的佩泼洛斯女装Peplos（羊毛裙）。这件作品中，理想化的神灵世界的美感被若干写实的细节弱化：如刻划得栩栩如生的男子手臂上的肌肉和青筋，以及少女们所穿佩泼洛斯的裙裾的细致织纹。此外，雕塑原本颜色（蓝色和金色）已褪去，使其不复昔日的华丽，而显得朴素。某些历史学家认为从巴特农神庙的雕塑作品中可以看出古典艺术已经在抽象主义与写实主义这两种对立的艺术派系之间取得近似完美的平衡

这个雕塑内容是维纳斯和她的儿子丘比特

老师讲课多认真！卢浮宫也是一所艺术的最高课堂，法国人特别注重艺术教育，在展馆内见到一波又一波的学生队伍，在老师的带领下参观展览。博物馆对中小学生免费开放，老师担当起了讲解员，指着展品现场教学，学生们席地而坐，洗耳恭听，那个认真劲头，不亚于在学校课堂听课，还有当堂提问，学生们一个个争相举手发言，说明他们完全进入到了作品中去，熟悉了其中的人物情节，故事背景。这种学习我相信是会影响孩子们的一生的，在博物馆长大的孩子，未来的大师就在他们中间。

联想到我们国内的教育，这样的课堂几乎没有，与学校里组织的那种讲吃讲喝讲花钱的春游相比，差距甚远。虽然现在整天叫嚷要“素质教育”，但成天被考试考得晕头转向的学生和老师，哪还有精神去关心“素质”。

Louvre Sphinx（斯芬克斯）是来自古埃及的文物，它是用花岗岩雕刻出来高达1.83米的狮身人面像。

中世纪城壕遗迹的模型是十四世纪查理五世统治时期的卢浮宫。这座城堡长78米，宽72米，四周有壕沟围绕，并建有多座圆柱形高塔以保障每一面的防御，中心建有一座巨大的城堡主塔。十六世纪时，法国国王弗朗索瓦一世决定新建一座文艺复兴风格的宫殿。卢浮宫中心的城堡主塔被完全移平，城壕也被土填满。但是方形中庭下方深七米的城壕得以完好地保存下来，并在1983-1985年的挖掘工作中重见天日，于1989年卢浮宫金字塔落成时开始向公众开放。

地球上最早出现文明之光的是两河流域（两河是指亚洲西南部的幼发拉底河和底格里斯河），这两条河的中下游地区地势平坦，古代希腊人称它为“美索不达米亚”，意为河间之地。

早在公元前四五千年前，这里就居住了苏美尔人。对于苏美尔人，人们虽然至今还不知道他们是哪一族人，但他们利用当地优越的自然条件，创造了人类最早的文明，却得到了较为一致的公认。

尼尼微古城遗址的发现，证明了在两河流域至少存在过一个不晚于古埃及的文明，这个文明甚至可能更悠久，它也曾强大过、辉煌过，但最终毁于大火和战争，从此销声匿迹。 这个三、四千年前的狮子现在看上去都威风凛凛。

在亚述巴尼拔在位时，国力达到鼎盛，已经进入铁器时代，人首牛身带翼的神兽就出土于亚述帝国遗址。曾经在伊拉克赫尔沙巴德的亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门口有高约4米的人面牛身的石雕做为守护神，人面是国王的脸孔，高冠、长胡须，牛身前端立体雕刻，突出于城门外。这些巨大的带翅膀的牛身人面雄伟雕像，来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗•埃米尔•博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎，其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中；第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎；第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的。

第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。

Susan（苏萨）宫廷的宫墙上，镶着精美琉璃砖浅浮雕，内容大多为王室侍卫、各种动物和神奇的怪兽。这种琉璃砖浅浮雕，就是中国古代典籍中所记载的壁琉璃，它在当时是一种最高级的装潢艺术。

《三女神》是文艺复兴时期作品，三女神就是战神雅典娜、天后赫拉、爱神维娜斯。

每个雕塑都是一个神话故事。

《林神与荡妇》的作者是雅姆·普拉迪耶，1834年的大理石雕作品，作品高1.28m，宽1.12m，厚 0.78m ，1980年被收藏。

《赫克里斯与化为蛇的Acheloos河神战斗》，作者Francois Joseph Bosio。赫克里斯是希腊神话中宙斯的儿子，是大力神赫拉克利斯的罗马名字，Acheloos是希腊地区的一条Acheloos河的河神，以善于变身而著称，最擅长变为雄牛和巨蛇。

《马利骏马》的两个驯马的勇士是希腊神话中的两兄弟，Castor（卡斯托尔）和Pollux（波吕克斯）。他们兄弟两人是宙斯与Leda（列达）的儿子，他们的妹妹是海伦，宙斯与列达的女儿，一个引发了特洛伊战争的希腊美女。而这两个兄弟酷爱战马，荷兰画家作者鲁本斯的《劫掠留基伯的女儿们》讲述的就是卡斯托尔和波吕克斯抢夺留基伯的两个女儿Phoebe和Hilaeira作为自己的妻子，并且杀死了这两个女孩子未婚夫的传奇故事。

LG认真地拍摄着自己喜欢的艺术品。

光线很好的中央大厅广场也有不少雕塑。

《俘虏组雕》，四个人物表情形态各异，非常传神，看他们的神态，让人感受到他们英勇不屈、嫉恶如仇的精神。

这个作品的背面与双性人《赫梅芙洛狄特》很相似，都成功地刻画了女性背部的美妙线条。

卢浮宫里有很多这种苗条型的雕塑，主角大多是赫尔墨斯和戴安娜。

米开朗基罗善于建筑雕像的整体把握，将客观上受到外在限制的条件加以表现发挥，塑造了一个似乎正在开始动作的奴隶形象。他左手托住后仰的头部，右手似乎想要挣脱身体上的缚带，整个动态呼应自然，表现了奴隶遭受痛苦折磨而奄奄一息、疲惫不堪的形态，他在睡梦之中既有对现实束缚、压迫的试图挣脱，又有在梦中之外世界的一种安详酣然，表现了人物丰富的精神世界。米开朗基罗以现实主义的手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅，刀法细腻而流畅，线条起伏分明，这件作品不仅蕴藏着作者本人对苦难深重的奴隶的同情，也是米开朗基罗的代表作之一。

《反抗的奴隶》又名《被缚的奴隶》，他壮实的躯体呈螺旋形拧起，力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情，似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力，面部表情显露出坚强不屈的意志，有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧，使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。

意大利雕塑家、新古典主义雕刻的代表人物Antonio Canova（卡诺瓦），1793 年的作品《被爱神吻醒的普赛克》又名《普西莎及爱神》。 雕像取自阿普列乌斯的《金驴记》的永恒主题，讲述的是爱神丘比特的母亲维纳斯妒忌普赛克的美貌，寻求种种磨难欲将普赛克至于死地，最终普赛克终于中了魔法昏死之实，被赶来的爱神丘比特深深的一吻而吻醒的故事。这个雕塑，作者独具匠心地将拥抱在一起的动态躯体处理成角椎体构图。这件新古典主义的精品，让光线在大理石表面上的效果特别成功，更显精致完美。

卢浮宫里面也有荷枪的警察哦！

卢浮宫广场上的路易十四国王——太阳王雕像。