从洛杉矶市区驱车往西，到加州405号州际高速公路后向北不远就可以看到绵延不断的圣莫尼卡山脉，在山上海拔881英尺高的山崖处矗立着一群奇特的建筑，这就是闻名遐尔的洛杉矶盖蒂中心（Getty Museum），它包括一座非常现代化的美术博物馆，一个艺术研究中心和一所漂亮的花园。

在为数众多的博物馆和美术馆中，很少有像盖蒂中心那样注重对普罗大众的教育，在盖蒂中心，游客只需支付每辆车 $15 的停车费，就可以从停车场搭乘有轨电车到达位于山顶的盖蒂中心，免费参观许多不同种类的游览项目，享受志愿者专业讲解。

盖蒂中心（The Getty Center） 是加州甚至是全世界收藏最丰富的博物馆之一， 镇馆之作包括： 高更原始鲜明的「高贵死亡」 梵谷浓烈热情的「鸢尾花」 雷诺瓦明亮悠闲的「散步」 莫内充满诗意的「日出」 毕沙罗柔和点彩的「布吉瓦房屋」 盖蒂中心为南加州最著名的美术馆， 每年造访美术馆的人数达一百二十万人。

盖蒂中心免费对外开放，“只要不赤脚，任何人都可以进馆参观”，不但如此，馆内绝大部分作品还允许拍照，只是不能用闪光灯。高尚典雅的环境，使每个进入馆内的参观者都自觉地降低说话声音，放慢脚步。

盖蒂博物馆以法国古典家具、艺术品、中世纪手稿和手迹以及罗马、希腊和欧洲的绘画作品收藏见长，所以在希腊与罗马这方面的收藏在美国除了大都会美术馆外几乎无可匹敌。

在二十世纪的众多摄影大师中，约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）一直是一个谜一样的人物，独来独往，从不与人交流，从不对自己的照片加以说明，从不谈论自己的摄影观；但他独特的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。 寇德卡的照片因为透露出全新的观点而被肯定，他所拍的街头人生，就象舞台上的戏剧一般，每个人物在一刹那间将一生的火花点燃发亮。这可惜在盖蒂博物馆，约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）的摄影展厅几乎成为唯一不允许拍照的展厅，因此我很遗憾无法向大家展示更多这位大师扣人心弦的作品。

建筑师麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

淡褐色、粗面的石灰茸(Travertine)是麦耶最终选择的外观建材，麦耶表示石材象征永恒，刻意以粗糙的质感表现，是要让建筑物有如从地面自然地「生长」出来，这又是一次呼应环境的作为。

洛杉矶盖蒂中心简洁的线条，明快的色调，自然的采光，室内天井与室外花园浑然一体，开放的空间集具细腻与粗糙的和谐美感。

盖蒂中心的花园露台，几根高大简洁的柱子使人不禁想起雅典的卫城，其空间处理手法大胆奇特，令人叫绝。麦耶这一现代风格与古典传统结合的杰作得到空前好评，同年他获得了美国建筑界最高荣誉的美国建筑学会金质奖。

从中心西侧的小径往山下走，尽头是一个巨大的圆形中央花园， 400多株杜鹃花组成了一个植物的迷宫，其灵感则是源于典型的欧洲园艺传统。盖蒂花园中种植着300多种不同的植物，总共达一万余株，高大的铁枝撑起三角梅，远远看去就像熊熊燃烧的火炬。