本来计划去比较小的橘园博物馆，到了才被告知周二闭馆（一定要注意闭馆时间！！！巴黎大部分博物馆美术馆周一或周二休息，卢浮宫也是周二闭馆，奥赛博物馆周一闭馆……），匆匆改变计划，把后一天要去的奥赛博物馆提前到今天。 奥赛有梵高、莫奈、高更、塞尚等太多大师的作品，我们却只给了他四个小时的时间，就因闭馆时间到被清场出来，恨不得多长几只眼睛才够用！

奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心并称为巴黎三大艺术博物馆。 按时间顺序参观应为：卢浮宫（1848前的藏品）-奥赛博物馆（1848-1914之前的藏品）-蓬皮杜博物馆（1914后的藏品）。 奥赛博物馆作为古典与现代的完美过渡，有更多我们熟悉的伟大艺术家和作品。

《Anacréon》阿那克里翁，Guillaume Eugène，意大利雕塑家。 底层中央走廊陈列着各种大理石雕像，观赏中不禁惊叹于雕刻家用石头表现的不同肌理。柔软的布料随意的堆叠，轻盈如流水，柔美如蜜糖。

《Madame Joachim Lefèvre》，Jean-Baptiste Carpeaux。 最喜欢的还是各式各样的手，作为最难表现又最变化多端的肢体语言，手能赋予雕像独有的气质和灵魂。这只轻捻玫瑰的少女之手就体现着无尽的温情与浪漫。

一层除了大厅中央的大理石雕作品外还有大批的绘画作品我们没来得及欣赏，留下了第二个遗憾，只能希望下次有机会再来。 二层的点彩派展厅也很精彩，点彩派又称新印象派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。

他们不用轮廓线划分形象，而通过科学的光色规律分布，让无数小色点在观者视觉中混合。他们不仅仅用画笔作画，而是用自己的画笔和观者的眼睛一起创作一幅画。 上图为局部《Les cyprès à Cagnes》柏树林，Henri-Edmond Cross

穿过高更展厅，就到了最著名的梵高展厅，上图为《Portrait de l'artiste》梵高自画像。

《Nuit étoilée sur le Rhône》罗纳河上的星夜，梵高。梵高的每幅作品都是他内心的体现，在他平静时画面亦平静，在他痛苦时，整个画都变得扭曲疯狂。这一幅夜空相较于梵高最出名的星空，在创作时画家的心理要平静很多。

《咖啡壶旁的女人》局部，保罗.塞尚。 塞尚认为世间万物都是几何的，他主张“用圆柱体、球体和圆锥体来表现自然。 ”所以他的作品中不论景物人体都充满了标准的几何立体造型。他重复着同样的主题，《玩纸牌者》就被他画了不知多少次，在他眼里画的主题和现实已经不重要，重要的是怎样通过一次次的实验来达到最理想的绘画效果，来实现他无限理性的绘画主张，怎样去创造另一种现实。

博物馆的第三层展厅其实是建筑的第五层，他高高的立于顶端，充斥着大量的印象派作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方，被称为“印象主义画家的殿堂”。也正是这一缘故让我对奥赛的喜爱远远超过了大名鼎鼎的卢浮宫。因为这里有我崇拜的莫奈。上图为《La gare Saint-Lazare》圣.拉扎火车站，莫奈。

《Meules, fin de l'été》夏末的草垛。莫奈作为印象派的创始人，秉承着对光色变化的执着追求，将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也达到了色彩和光感美的极致。

《La cathédrale de Rouen. Le portail, soleil matinal》米兰大教堂正门.晨曦。 莫奈喜欢把一个事物不同光线下的形象变现出来，所以我们看到了他大量的草垛、米兰大教堂、睡莲等等，这无处不体现着一位画者对艺术的热爱和孜孜不倦的钻研。 也许有人会不理解他过分的执著，但这也正是他的伟大之处，这些不同光影下变幻莫测的景象给我们留来了无尽美好的观感体验和宝贵财富，让后来者在临摹时更能体会到绘画对于人精神的丰富与满足，这才是我心中的大师。