从摩天轮下来我俩早就饥肠辘辘,于是跑到事先预约好的餐厅去吃法餐。老板严肃认真,老板娘活泼热情,虽然菜完全不如评价中的那般美好,我和一号依旧吃的很开心。吃完后我们决定先去离得近一些的橘园博物馆。 之前在北京看了#印象·莫奈#的全息展览。 在那里可以安静地坐好久好久,感受光、感受水、感受愉悦与平静。和永乐宫壁画一样,莫奈的画作传递出令人感动的精神力量,为艺术感动,为自然感动,为生命感动。他为了记录某一刻的光影总是会去同一个地方很多次,也因此将一种时空长远的平静带给了观众。

橘园美术馆很小,一共两层。一楼的两个展厅里一共放了八幅巨型的睡莲,是莫奈在1914-1918在吉欧尼的作品。这些睡莲首尾相连,仿佛没有边际。天花板是自然透光,所以睡莲的颜色会随着光线变化变化,两个日本女孩在我身边轻柔细语,大家都沉浸在这美好的安宁中。

莫奈画这几幅大睡莲时已经患上了严重的白内障,绘画需要将颜料写上编号,他需要什么就请助手拿什么。日复一日,这样作画何其艰难,又何其让人震撼。 如爱一般,世间万物总没有确定的“永恒”,也正因为此,回忆才变得如此动人。风吹过白桦林、帆船驶向远方,蜻蜓掠过花丛,天上流云如水,爱人的裙摆飘舞,正因为逝去的不再回来,捕捉到的“一瞬”才如此珍贵。

其中有一幅并不出名的普通风景画,看到他的第一眼就觉得很美,仔细看作者,竟是莫奈。不愧是大师,莫奈的色彩和光影真的很奇妙。我忽然觉得,任何时候的任何一刻,都是平淡无奇的,只有通过时间的流逝,某些美丽的特点与品质才会显现。一般人要过很久才能领会到的美景或者特征,画家或者摄影师却先用他们敏锐的眼睛捕捉到了,并记录下来。这种寻找美的能力真的很珍贵。