从摩天轮下来我俩早就饥肠辘辘，于是跑到事先预约好的餐厅去吃法餐。老板严肃认真，老板娘活泼热情，虽然菜完全不如评价中的那般美好，我和一号依旧吃的很开心。吃完后我们决定先去离得近一些的橘园博物馆。 之前在北京看了#印象·莫奈#的全息展览。 在那里可以安静地坐好久好久，感受光、感受水、感受愉悦与平静。和永乐宫壁画一样，莫奈的画作传递出令人感动的精神力量，为艺术感动，为自然感动，为生命感动。他为了记录某一刻的光影总是会去同一个地方很多次，也因此将一种时空长远的平静带给了观众。

橘园美术馆很小，一共两层。一楼的两个展厅里一共放了八幅巨型的睡莲，是莫奈在1914-1918在吉欧尼的作品。这些睡莲首尾相连，仿佛没有边际。天花板是自然透光，所以睡莲的颜色会随着光线变化变化，两个日本女孩在我身边轻柔细语，大家都沉浸在这美好的安宁中。

莫奈画这几幅大睡莲时已经患上了严重的白内障，绘画需要将颜料写上编号，他需要什么就请助手拿什么。日复一日，这样作画何其艰难，又何其让人震撼。 如爱一般，世间万物总没有确定的“永恒”，也正因为此，回忆才变得如此动人。风吹过白桦林、帆船驶向远方，蜻蜓掠过花丛，天上流云如水，爱人的裙摆飘舞，正因为逝去的不再回来，捕捉到的“一瞬”才如此珍贵。

其中有一幅并不出名的普通风景画，看到他的第一眼就觉得很美，仔细看作者，竟是莫奈。不愧是大师，莫奈的色彩和光影真的很奇妙。我忽然觉得，任何时候的任何一刻，都是平淡无奇的，只有通过时间的流逝，某些美丽的特点与品质才会显现。一般人要过很久才能领会到的美景或者特征，画家或者摄影师却先用他们敏锐的眼睛捕捉到了，并记录下来。这种寻找美的能力真的很珍贵。