这一次的江南之行，从2月在上海当代艺术馆的草间弥生个展开始…… 草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑 重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网 于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界 《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱： 拆掉幻想的大门 在沉痛的花朵中 从未终结 在通往天堂的路上 我的心沉陷于温柔 向天空呼喊 它蓝色的影子变得透明 拥抱虚幻的阴影 云升 眼泪的声音淹没玫瑰的色彩 我变成石头 不是在永恒的时间里 而是在蒸发的瞬间

通过镜子，将空间不断扩大，同时也让圆点不断扩大

同样通过镜子，让圆点的空间扩大

非常著名的南瓜，也是草间弥生的代表之一

这也应该算是草间弥生的代表作了

一组雕塑

草间弥生的另一大特色 让圆点大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、和家里可能出现的家具

艺术馆内的走廊 我很喜欢这样的弯曲和冷暖对比

最后一组布景 运用了水面、镜子等道具，还突出和扩大高彩度对比的圆点

这一切好像是虚幻的星空

这样的颜色对比，让画面格外耀眼

看完展览走出艺术馆，上海正在下着淅淅沥沥的小雨 雨水落在艺术馆外的池塘中，泛起了层层的涟漪 绿植的倒影陪着枯黄的荷叶，一切都不会显得那么寂寞

在早春二月里遇到这样的雨，好像刚刚发芽的绿也变得尤为青翠，略显寒冷的空气中仿佛也带上了一丝丝的温润 我爱这样的南方