这次广州之行的主要目的是想去现场感受下由芭莎艺术主办的常青藤计划·芭莎艺术校园行活动。提起常青藤，首先想到的可能会是包括哈佛、耶鲁在内的那八所美国名校，而芭莎的常青藤计划同样是在国内八个不同城市的八家知名艺术院校所开展的，邀请不同的顶级艺术家演讲授课，分享各自的创作心得和经验，帮助年轻艺术家们的成长，广州美术学院就是这次活动的最后一站。

广美大学城校区，交通还是很方便的，坐地铁8号线到大学城南站下车，出来后乘坐环线bus就能够直接到东门生活区那边，车次还是很多的，广外，星海等大学也都在这边。说是生活区，其实就是学生宿舍了，要走过天桥才能到达北园区那边，今天的活动地点就在北园区的北阶梯教室。

今天的活动邀请的艺术家是叶永青，其实对这位艺术大师的了解不是很深，最有印象的应该是之前网上看到他两幅近似涂鸦般的作品，伤痕和鸟分别卖出了100万和25万的天价， 惹得网上众人纷纷吐槽感慨，自己当时也觉得蛮不解的，虽说专家有专家的解释，作者有作者的想法，但是对花高价买这么两幅作品的人还是觉得蛮不理解的。

在广美校园内一通闲逛后顺利的找到了北阶梯教室这边，对我来说，广美可是相当光芒的存在呢，完全不逊色于央美的级别，也曾经不自量力地幻想过成为这两家美院学生头顶光环的样子，不过随着后来的中途放弃，如今反而跑来这边听课，人生真是各种奇。

主角登场，感觉比网络上的照片又苍老了些，穿着真的很随和简朴，据说是从昆明特地赶过来的。记得叶帅曾经说过他很喜欢司汤达那部著名的小说〈红与黑〉里的一句话“我永远都不能原谅那些一辈子都没有离开故乡的人”，因为只有走出去，才意味着可以看到和学到更多的东西，从他总是周游四方穿梭在各个城市之间就可以看出。但叶帅这次的演讲主要讲述的是对乡土回归，因为不管往哪里行走，最终都是为了回家，回归到最初的情感和单纯。比如他现在虽然仍在川美授课，虽然仍忙于各地的奔波创作，但是生活的重心却总是在他的出生地云南，包括授课方式也逐渐转化为带领学生在云南各处创作的课外授业。

PPT中还展示了包括我在内所有人都很关心的那幅天价笨鸟 。后来的提问环节有学生专门问叶老师为什么那么喜欢创作关于鸟的作品，画家创作一般都会寄予自己的情感在作品，他是为了表达什么呢。叶帅解释说画山水是为了抒情，画鸟画竹多为明志，而他画这幅画时其实只是单纯的想要表达一种过程与结果不成正比的反差，看似随意的线条是画家用眉笔所画出来的一个个极小的三角形墨块组成，画家耗费时间和精力创作出来的东西给人的感觉更像是涂鸦般的作品，这种对传统绘画方式的颠覆正是作者想要的，而不需要过分的注重主题的意义。

叶帅还给我们分别展示了他在北京，大理，重庆以及清迈等地的工作室，讲述了他用了一年的时间绕北回归线一周的旅行。多变的风景恰似戏剧的人生，艺术需要被表达出来才能体现他的价值和意义，而语言就是艺术家创作的语言。北回归线这条虚拟的线就是画家画笔的延伸，从孔雀的故乡，到太平洋的暖阳，再到花莲的山谷田野，最后回到故乡的大理。

第三个提问的学生说自己不久前也去了大理，在那里住了一个月之久，但是却没有发现叶帅带着学生们在乡野授课时所获得的那些东西，他问叶帅如何在旅行之中在不熟悉的环境里感受更深层的东西。 叶帅说学习艺术的过程熟识的东西往往会变成一个老茧遮蔽你的目光，他可以在不同的地方生活，把那些地方当作他的舞台，把心打开去感受这些地方，不同的城市体现出来的繁荣和舒适是不同的，不会因为在北京就变得显赫，虽然北京的繁荣体现在权力，也不会因为在大理就变得隐居，虽然那里的舒适体现在乡村生活，因为每个地方是不一样的，需要我们不一样的去感受，不一样的去接触，才可以把这些地方当作我们自己的舞台。

这段话倒是给了我很多的启发和感触，小七曾经说“旅は勇気ーー旅行是勇气” ，诚然不错，但是能不能接受你所去的地方，深层地感受进而努力地融入你所去的地方才是最难的。也许我今天的烦恼依然是来自对某一个地方的眷恋和对现在所在的城市的困惑吧。你总是在刻意地排斥它，它又怎么会展示它所谓的繁荣和舒适给你。

短短的2个小时，收获真的很大，叶帅说他这些年不停的游走是为了看世界，在这样一个过程中有所积累和收获，进而建立起自己的世界观，并通过创作把这些点点滴滴都记录下来，他希望他的学生也能够形成这样的一种观念。场所和精神时不可复制的，任何金钱和资本都买不到今天的场所精神，这就是价值的产生。并在最后把周梦蝶老先生的一句话送给我们“世界小如鸽卵，我轻轻将它拾起，纳入胸怀”。