美院的象山校区离之江不远，离开之江后我们骑着自行车找到公交站，没过多久就到了。

一进校门便被塞了一张传单，上面写着美院专业选择的种种。

老司机笑着说，怎么样，再报一次志愿吧 ～

我确实有想像过成为艺术生的我。初中时也短暂地学过一段时间素描， 被老师夸作天才而悉心栽培。可是最后还是放弃了，成了一个普通的我。

但是依旧很欣赏艺术，也很喜欢逛美院。早年趁放假进了央美。教室甚至整座学校连一个人也没有，现在想来觉得很是奇怪，当时也没有多想，只是开开心心地走进他们教室睡了一觉，还去学校边的画具店买了一盒金属色的彩铅。

央美给我的观感是凝重的，许是与天气相关，国美是灿烂的。

高中的时候放映了一部烂片叫《80后》，因为是在杭州拍的所以就匆匆扫了一遍。这里面的很多场景就是在象山校区拍的，当时惊为天人。整座校园的建筑充满了设计元素，与中国的园林有异曲同工之妙，只用照片难以传达人走在其间移步换景的精妙。

整座校园都充满了“元素”这样的东西，每一粒石子，每一块岩石，都有其编排的美感。

夏天草木繁盛，几座著名的主楼都被树冠盖住而难以看到形状，只有满墙的凌霄花随着风翻起阵阵波浪，赋予建筑无限活力和灵动。

光影的存在是美妙的，艺术的存在是美妙的。因为大多数艺术品都能带给人快乐与希望，所以我们都应学会欣赏美的技能。

我们走在国美的道路上，能欣赏到无数风格的美女，这实在是一种享受。一般来说，如果一个人对一个女生说：‘’你很像学艺术的‘’，那大多是一种赞美。漂不漂亮倒是其次，艺术圈里的女生都很有风格。例如每次我逛展子的时候，都能轻易分辨出普通人与艺术者的区别。

国美里最有名两大建筑分别出自王澍和隈研吾。爬过一段小山坡便能看到隈研吾先生设计的国美民艺博物馆。

民艺能对现代生活、现代制造有提示作用，让我们不忘生活的本质。

日本民艺之父与现代设计之父的柳宗悦曾说过：“一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的； 一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。”

该馆尚未建成时，国美与隈研吾曾巨大的落地玻璃产生分歧。博物馆建筑一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，意在把外面象山的景借进来。

现在看来是隈研吾赢了。整个博物馆的玻璃幕墙外罩了一层瓦片，下面还衬了一个浅池，非常有纵深感。

除了大师们的建筑作品，美院到处还有新奇的小发现，比如我们在一个楼梯拐角忽然发现了一个云朵电话。等我们快活地跑过去玩了一会才发现有个小学妹在远处笑嘻嘻地举着DV拍着。

“啊呀对不起，挡着你拍摄了！”我羞愧地从云里钻出来。

“完全不，随便玩，这是我们的作业。”她笑眯眯地说，“不过作业要求我们必须把这个过程记录下来。小姐姐们来玩提高了视频的颜值，感觉完成度更高了(๑>؂<๑）”

啊哈，原来学妹们在做art video，平时逛展子的时候经常能看到。video的内容一般都很有意思——明明是一个寻常的场景，却因为人无意识的参与而变的有趣。

离开时碰到小书摊在卖书，我又手痒起来，收了一本梁先生的著作。希望有一天补上我的晋北之旅时能够用上。