今天下雨，本来计划好的骑行改成了PLAN B，巴士之旅。坐BUS的缺点就是，时间会被定死无法随意逛，好多犄角旮旯的美丽的地方，就会错过，虽然可惜但也没办法，那就用大把大把的时间拍照吧~

直島上的艺术展品分为三个重要区域，宮浦港区域，本村区域和美术馆区域。船到达宮浦港后，可以选择自己的游览路线。岛上的BUS主要有两种，一种是免费的シャトルバス，另一种是怎么坐都是１００円的町営バス。

看地图应该是坐町営バス在‘’つつじ荘‘’下车，然后换シャトルバス（美术馆免费的接驳班车），可是不知道为什么会有辆Benesse House酒店的免费接驳班车，于是我们就在酒店门口下车换了美术馆接驳班车直接到了地中美术馆。

<地中美术馆>

地址：香川県香川郡直島町３４４９−１

开放时间：3月~9月 10:00-18:00、10月~次年4月 10:00-17:00 月曜日休馆

门票：２０６０円

网址：http://www.chichu.jp/

地中美术馆一样不能拍照，所以下面的照片也是出自网站。依旧一样，如果想给自己留些小惊喜，可以跳过下面一段馆内的描述~

近年来一跃成为艺术圣地的直島，自古以来即为濑户内海上联络内海与内陆的重要岛屿。传说平安时代末期的崇德上皇因保元之乱流亡到岛上避难，因为感受到岛上人民素直朴实的个性，而命名为「直島」。现今岛上人口约3400人，因为20年前安藤忠雄设计的“Benesse House”，以及本村地区老屋再造的“家计划”而广为人知，曾被英国著名旅游杂志《Traveler》评选为“世界上最值得旅游的７个文化名胜”之一，同时也曾于英国007系列小说《THE MAN WITH THE RED TATTOO》（雷蒙德•本森著）当中登场。

地中美术馆顾名思义，是埋在地下的美术馆。位于直島的一座山上，建筑师安藤忠雄为了不侵犯到自然环境与视野，建筑整体埋在地下，只在山顶挖出不规则形状的天窗。

为参观者设计的线路会经过一片仿造了莫奈在法国住所内的莫奈花园而建造的池塘，然后正式抵达美术馆。

建筑体依旧是安藤忠雄最著名的清水模建筑，共三层楼。走进走廊，爬上三角状的阶梯，在安藤忠雄架构的空间之中，装饰着整块培育中的绿苗或一整片大小不一的鹅卵石。

安藤忠雄在长回廊中设计出倾斜5.9度的结构。不自然也不笔直的角度，挑战着人们体感上的平衡，同时也是建筑力学精密计算的成果。身在地下却不晦暗，整栋建筑中，时不时看到上下左右躲藏着狭窄又笔直的空隙，让自然光也能透过这些刻意留下的开口钻入地下，自成一片光景。

安藤忠雄认为，“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”进入美术馆的起初，需经过一段黑暗的路径，随着眼前光亮的不断增强，将带给观者澎湃强烈的体验。

这个被网友喻为「传说中的美术馆」的地方，不只因为它深埋地底，进入馆内更有一股奇异的氛围，如总有身着白衣的馆内人员不时出现在你周围，再加上具大强烈的几何空间，让人仿佛误入了外太空异世界。

这个展厅是所有展厅里面最大的一个，楼梯上面摆了一只巨大的黑色球体，是美国装置艺术家Walter De Maria的作品，名字叫《Time/Timeless/No Time》，提供给观者一个对时空、生死的思考空间，霓虹灯牌上写着“Play and Live－Come and Die”。而这位卓越的艺术家，已于作品完成的9年后，2013年7月25 日离开了人世。 不禁想起织田信长时常所吟唱的“人生五十年，与天长地久相较，如梦亦如幻。”我们无法掌握生死之门，而存在于“地中美术馆”德玛利亚的作品，则会继续与美术馆一起生存下去。

James Turrell是个喜欢利用灯光和空间来制造效果的艺术家，这个作品是1968年的作品，叫《Afrum, Pale Blue》。远远看去像是在一个墙角悬空创造出了一个散发着白色光芒的立方体，走近看会发现这只是创作者用光线和你的眼睛开了一个玩笑，没有任何真正的空间存在，只不过是利用光线欺骗了你的眼睛。

如果说第一个作品只是让你走近以后会心一笑的小玩笑，那么第二个作品制造出来的效果则大大出乎意料。这个是2000年的作品《Open Field》。首先需要脱鞋进入一间房间，房间中间有着几节台阶和一块发光的荧幕。房间中的工作人员每次会叫10位参观者一起走上台阶，我开始并不知道这其中的玄妙，小心翼翼地开始跟着工作人员向上走，大概五六级台阶的样子便到了屏幕前面，我们停在了最后一阶台阶上，此时工作人员示意继续向前。咦？继续往前？哪儿还有路？试探性地向前踏一步才发现面前的发光物体竟然不是一块屏幕而是一个空间！那一刹那有点升维的感觉，好像一个二维世界突然在你面前三维化了。站在房间里，我很难估算这间房间究竟有多大，因为令人眩晕的灯光已经完全模糊了任何边界。

还有一间是展出莫奈《睡莲》的房间，里面的五副画作都属于莫奈晚期的作品。当年莫奈在晚年创作睡莲主题的油画时，深受白内障困扰，而安藤忠雄为了让观者也进入这样细腻且纯粹的感官世界，在地中美术馆中安排好路径，模拟出这样一种场景，表达了“比起明亮不如幽暗，比起在地上不如到地中” 的理念。

小夏２３０円，超级好喝~

オリーブドーナツ，橄榄甜甜圈，５１４円。

从第一期的“Benesse House”开始、之后的“地中美术馆”、提供艺术家创作展示空间的“家计划”等陆续带动了直島艺术活动的创作展出和成长。有更多艺术家的作品在岛上创作和展出，草间弥生的大南瓜，大竹伸郎的“自由神像”，杉本博司的玻璃楼梯等等…人们逐渐回归这座小岛，并期待着它绮丽的未来，直島这座逐渐被荒弃的小岛因此和艺术一起共生。正如安藤忠雄所说：“唯有花费如此长久的时间，一边建造一边思考，或者是一边使用一边思考，经历这种永续发展的过程，才能产生真正的力量。制造者与使用者没有对话，只是一味的生产、消费新东西的社会结构，无法创造出像直島这种 ‘活着’的场所。最重要的是，人们拥有经营与维护建筑的意识，然后建筑物给予相对的回应，这是一种随着时间越来越有魅力，让建筑成长的思维。”