奥赛博物馆 Musée d'Orsay

巴黎 奥赛是印象派画家最好的家，这里展示了几乎是艺术派最经典的一些名作！一位位耳熟能详的艺术派大师的名作都能在这里观摩。

其中最受世人喜爱的文森特·梵高的作品展厅，在进入大厅后右侧楼梯上去二楼即可看到。

《自画像》（Self-Portrait），这是最后第二幅自画像，画中人物痛苦恐惧、自我怀疑、精神折磨，梵高希望肖像里的自己成为人们眼中的幽灵，这幅画我们应该很眼熟，它常被奥赛博物馆作为招贴广告。

《罗纳河上的星空》（Starry Night Over the Rhone），梵高在 法国 南部城市阿尔创作，冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘，点缀其上的微明星子与倒映在河面上的瓦斯灯相映成辉，让我们感受到画家澎湃的内心。河水拍打着停泊的小船，散步的夫妇将画面延伸到了弧形的河岸。

《奥维尔教堂》（The Church at Auvers），他那浓重而扭曲笔画、所用厚厚的颜色可以看出他十分强烈、几乎疯狂的内心感受。

《阿尔的卧室》（Bedroom in Arles），1888年5月梵高迁入这间“黄房子”，请来了印象派画家高更，两个月后高更离去，关于这间卧室梵高创作了三个版本，后两个版本是在精神病院完成，这是第三个版本，与前面二个版本不同，墙上改为自画像和年轻女孩像，墙面蓝颜色更加强烈。

《阿尔的舞厅》（ The Dance Hall in Arles ），这幅画已是国宝，它是梵高和高更共同作品，我们可以细细品味到两人各自展现风格而又巧妙融合，这幅画完成后不久两人吵翻了，随后发生了梵高拔刀自残耳朵高更出走。

《迦歇医生》(Portrait of Dr.Gachet），梵高离开 圣雷米 精神病院，弟弟提奥推荐他到 巴黎 附近小镇奥维尔接受加歇医生治疗。加歇医生是精神科医生，与印象派画家毕尚罗、塞尚是好朋友。

《花园里的玛格丽特.加歇》(Marguerite Gachet in the Garden)，梵高为加歇医生的女儿画了这幅像。

《奥维尔加歇医生家的花园》(Doctor Gachet's Garden in Auvers)，树扭曲得很厉害。

《铜花瓶中的皇冠贝母》（Fritillaries in a Copper Vase），梵高到 巴黎 后受印象派影响开始运用点描画法，融合 日本 版画技艺，改变了自己以往晦暗风格，这幅画背景上明亮小点极富活力和表现性。

《仍活着： 日本 花瓶里的玫瑰和海葵花》（Still Life:Japaness Vase with Roses and Anemones）

《The Restaurant de la Sirène at Asnieres》

《午间休息》（Noon: Rest from Work (after Millet) or Siesta），梵高在 圣雷米 精神病院治疗期间，临摹米勒同名画。

《两个女孩》（Two Girls），梵高看世界的样子已严重变形。

《 意大利 女人》（Italian Woman：Agostina Segatori），梵高采用象征性背景构图风格，人物装束和手上两枝垂头康乃馨都是为了表现一个乡下姑娘的特点，裙子颜色红配绿、人物背景黄配金是为了展示活力。红绿色搭配是非常难处理的，梵高让其画面更生动。

《阿尔的妇女: 戴手套拿雨伞的吉努太太》（L'Arlesienne: Portrait of Madame Ginoux）

《博斯先生肖像》（Portrait of Eugene Boch）

以上这些作品对于喜欢梵高的人应该不陌生，基本都是在 法国 南部绘制，部分是梵高最后在奥维尔的日子绘制的。可以在博物馆近距离的接触大师的笔触，更能体会到用色大胆，无法复制的艳丽色彩是梵高的特色。

这次环法之旅有幸亲临关于上述画作的绘制地，对作品有了更不一样的解读。

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