【新展上线】《杉本博司：色即是空》 (Hiroshi Sugimoto: Form Is Emptiness)位置:1号展厅和机房展期:2026年5月29日-10月4日作为国际享誉艺术大师杉本博司在东南亚的大型个展，本次展览汇集了跨越五十载的 63 件代表作与 14 件私人化石收藏。展览以佛教经典《心经》中的“色即是空”为题，深度探讨形式与虚无、外观与现实之间的张力。展场由艺术家亲手设计为“曼陀罗”布局，打破线性观展逻辑，邀请观众在流动的空间中放慢节奏，重新审视“看见”这一行为本身，感受时间与空间的交织。*该展需要购买独立的门票入场《大地之息：无尽采撷》（Nafasan Bumi ~ An Endless Harvest）位置:3号美术馆(SAM Gallery 1)展期：2026年1月16日 – 2026年5月31日印尼艺术家 Elia Nurvista 与 Bagus Pandega 探究从种植园到电动车时代，人类对资源永不停歇的索取如何窒息“地球的呼吸”。展览以棕榈油蜡雕塑、废弃植物纤维装置与热带工业节奏，呈现材料在使用之后的“来世”——它们比人类更长久，却背负着开采经济的伤痕。当森林被砍伐、镍矿被挖掘，自然的律动沦为工业的劳作，大地之息变得沉重而疲惫。作品追问：在这场无尽采撷的时代，我们留给未来的，究竟是什么？*进入该展需要持有常设展门票【免费展览】学习画廊2025年8月2日 – 2026年6月28日位置:新加坡美术馆2号展厅以孩童般无拘无束的精神探索当代艺术，重燃求知之乐。艺术与童年天然相连——皆蕴含自由、好奇与无畏探索的本真。人生最初的创作多始于童年，那段认知世界、塑造情感与记忆的黄金时期。若我们能重拾这份纯真，以开放之心拥抱未知，当代艺术将如何唤醒沉睡的感知力？学习画廊第二季邀您超越日常边界：在多元媒介中探寻身份、家园、自然、人文与记忆的交织，通过艺术实验突破认知框架。这些作品不仅叩问生命本质，更将重塑您理解当代艺术的维度。流动的现场2025年9月12日 – 2026年8月2日位置:新加坡美术馆4号展厅行为艺术永不停驻——它属于瞬间，发生即消逝，唯留诘问、残像与混沌痕迹。但当遗存不仅是档案，而是新生的契机呢？本展览探讨美术馆如何收藏、重构行为实践。如同家庭客厅，它既是私密领域又是共享空间，既稳定又持续流动。这不仅隐喻，更是一种存在方式：构建容纳人群、思想与开放对话的场域。在这里，行为艺术的痕迹不再是静态记录，而成为相遇与交换的活性元素。作为新加坡美术馆、首尔市立美术馆与昆士兰现代美术馆三方合作的终章，展览汇聚三馆藏品及特邀艺术家创作。通过瞬逝动作、参与式遭遇、未实现方案与档案碎片，《流动的现场》诠释行为艺术的“后世”——不是终结，而是重启关联的入口。本展览与同馆呈现的《物语呢喃》形成对话，共同探索艺术如何穿越时空被体验、诠释与传承。物语呢喃2025年9月12日 – 2026年8月2日位置:新加坡美术馆4号展厅当日常物品穿过使用与流通的轨迹，将承载何种意义？参展艺术家以新颖视角重构平凡事物，揭示我们赋予物质与视觉世界的情感价值。在非常规语境中，寻常物件被注入人类经验与情感，显影暧昧的历史记忆。经由艺术家的转化，琐碎之物成为锐利的表达工具：文字化作姿态，语言转为视觉，无形被具象化，无生命体被唤醒。展品主要遴选自新加坡美术馆馆藏，邀请观众重新审视栖居的世界，在图像、信息与价值熵增的时代，探寻观看、思考与意义建构的新路径——我们如何与物品对话？物品又如何述说我们？本展览与《流动的现场》形成对话，共同探索艺术如何穿越时空被体验、诠释与传承。新加坡美术馆(SAM)新加坡美术馆(SAM)于 1996 年开业，是新加坡第一家位于新加坡文化区的艺术博物馆。该博物馆被称为新加坡美术馆(SAM)，从东南亚的角度向艺术家、艺术爱好者和对艺术感兴趣的人展示当代艺术，在岛上的多个场馆展出，包括位于历史悠久的丹戎巴葛港口区的一个新场馆。该博物馆正在打造世界上最重要的东南亚当代艺术公共收藏之一，旨在通过展览和项目将艺术和艺术家与公众和后代联系起来。 新加坡美术馆(SAM) 致力于在其过程中采取负责任的做法，以实现人道和可持续的未来。