探索艺术的魅力——中国美术馆

此次特展汇集了中国美术馆馆藏黄宾虹精品，辅以海外藏家和国内文博机构佳作，《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面。

本次特展以“纪念”和“解读”为主旨，汇集馆藏黄宾虹精品，辅以海外藏家和国内文博机构佳作，以层层解析、参照对比、交互对话的方式展示其艺术创作的画学理想、笔墨语言的生成机制和师法自然的澄怀悟化。在“解读”中，彰显其“浑厚华滋”的画学理念。

这是著名油画家靳尚谊创作的黄宾虹油画作品

这是中国美术馆馆长吴为山创作的黄宾虹雕塑作品

“浑厚华滋本民族--黄宾虹诞辰150周年纪念特展”展品

这是国内首次露面的黄宾虹《繁简稿对应册》作品

“浑厚华滋本民族--黄宾虹诞辰150周年纪念特展”展品

崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，国家一级美术师。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家。

《苍山无言——崔振宽画展》是由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中国画学会主办的，这是本年度中国美术馆为在世艺术家所举办的最大规模个人作品展。

作为当代中国最重要的山水画家之一，崔振宽先生高龄80岁，从艺60年。改革开放至今，在中国社会现代化进程和西方现代艺术思想的强烈冲击中，崔振宽始终植根于中国书画艺术传统。和绝大多数书画家不同的是，崔振宽先生在不断感受当代生活与文化心理变化的同时，潜心研究传统书画最核心的形式语言，即笔墨表达系统，顽强探寻其现代转型的具体可能性和个人连接点。

从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的成功探索，画家不仅实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换，而且从写生、写意到写形，将中国绘画的书写性推进到一个新的高度，在画面的空间表现中重获书写自由——不是以书作画的趣味性，而是以画当书的表现力。

崔振宽之作不同于难脱文人画窠臼的写意表现和延伸西方表现主义的张力表现，也不同于八十年代以来实验水墨所演绎的形式抽象和材料抽象。其创作倾向以解析性和极致化的笔墨个性，揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。

60载艺术人生，崔振宽探索了从中国绘画，特别是文人书画传统的内部向现当代艺术推进的艰难道路，并取得了重要成果，成为在世山水画家中走在汲古润今道路上最突出的艺术家。评论界认为，梳理崔振宽的创作脉络，研究他六十多年来的艺术跋涉之路，有着超出他个人的，甚至是超出中国画领域的更为广远的学术价值。其艺术成就已然树立起一座属于他自己，也属于中国美术的历史丰碑

所谓黄宾虹课题，简言之，就是延续有着千余年历史的中国文人山水画之“正传”（董其昌），遵从其内部规则和自身发展逻辑，探寻现代转化的可能性。

崔振宽以焦墨切入黄宾虹课题二十余年，从其不断向高处和深处发展的势头看，他正在接过黄宾虹的传统，向现代转化的方向继续推进——笔墨和结构的自主化程度越来越高，大写意的趋势越来越明晰，与此相应，他自己创造的西部意象正在一步步隐退，焦墨意象的新秩序正在一步步形成。

摄于《苍山无言——崔振宽画展》

作为国家艺术基金的资助项目，此次展览分设创作展区与写生展区，涵盖山水、人物、花鸟等不同类别的中国画精品，也是对近年来中国画发展新面貌的一次大检阅。

这是中国美术馆的收藏品、已故著名画家张仃的作品——太行秋收。

中央美术学院院长范迪安在开幕式上评价林峰说，“他在水墨人物画创作上有自己明确的追求，并且建立了鲜明的个性风格，他几十年在新疆地区的生活与勤奋的创作，彰显出一位画家坚持艺术理想，不断探索艺术创新的可贵品格。”

《闽疆情丝——林峰水墨人物画展》展品

策展人黄梅博士挑选中国艺术家谭平与瑞士艺术家卢西亚诺.卡斯特利作为当今东西方绘画艺术的代表人物，并以两位艺术家最具代表的绘画作品作为讨论原点，尝试激发今天的观者，在艺术全球化的风潮之下，重新发现暗含于东西方不同艺术语境之中更为深层的文化异同，并对其所引发的东西艺术不同的创作思维与视觉图像做出更具针对性的探讨。

这次展览的特点区别于众多东西方对比展览中众多艺术家参照的惯性，采用了中国和瑞士的谭平、卡斯特利两位个体艺术家作品对比的形式，更能清晰的凸显出当代语境下东西方艺术的联动与微妙的差异感。

卡斯特利是少年天才。1972年，年仅21岁的卡斯特利即入选卡塞尔文献展；在法国著名艺术史学家Pierre Cabanne的名著《二十世纪的艺术》中，卡斯特利作为新表现主义的代表人物与马库斯•吕佩尔兹的作品相提并论。

谭平1960年生于中国 承德,现任中央美术学院副院长、教授 。作为中国最具影响力的当代艺术家之一，谭平在长达40年的艺术实践中，始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。意大利著名批评家、策展人奥力瓦如此评价谭平的艺术“以其不同时期的作品穿越当代艺术探索的许多节点，进行了不停顿充满扩张性的创造。”

卡斯特利的作品“动力旋转系列”在墙上自动旋转着，他通过画笔率领众生恣意地舞动，性别、身份、国籍都很模糊，就像在作品中，卡斯特利本人年轻时将自己时而扮成一条狗、时而扮成一位香艳的女郎。

《东方抽象与西方具象 谭平对话卡斯特利》展览

这次展览经过两年多的组织与策划，由中国美术馆、波兰罗兹美术馆、波兰密兹凯维奇学院联合举办。

此次展览将展出波兰艺术家创作的70余件当代艺术作品，作品类型涵盖绘画、装置、影像等。

“生活状态：全球环境中的波兰当代艺术”展览，展览展示出波兰当代艺术家的观察、体验以及生活状态，也反映出全球文化环境中波兰社会文化的身份特点与价值取向。

此次展览的波兰合作伙伴罗兹艺术博物馆是欧洲当代艺术发展的重地，曾策划了许多有影响力的展览，也以20世纪以来西方现代艺术的收藏闻名。

展览由《现实？》、《生活的环境》、《可供分享的部分》、《自我的生态学》和《全球化的享乐》五个章节组成，其中不乏《无人区》、《怀旧》、《黑面包》等重要作品。

在中国美术馆馆长吴为山看来，此次展览旨在与中国观众分享被当代艺术物象化了的波兰生活经验，也呈现波兰当代艺术的特点与价值。

据悉，展览将持续至6月22日。

“生活状态：全球环境中的波兰当代艺术”展览

“东韵西语”黄阿忠绘画作品展是由上海文学艺术家联合会、上海美术家协会、上海大学、新民晚报社、上海刘海粟美术馆联合主办的。

1952年生于上海的黄阿忠，作为上海大学美术学院教授，他除了教书育人外，还致力于绘画创作。几十年来，他对于油画静物，风景等有着精深的研究，打造了独特的风格和个人的绘画语言，形成了强烈的个人面貌。

10年前的2005年6月，黄阿忠个展在上海美术馆举办。当时的黄阿忠就在心中种下一颗种子“什么时候能去中国美术馆办展览就好了”。整整10年后，他得偿所愿。

最初的黄阿忠，作品还是以写实风格为主，1984年前后黄阿忠开始琢磨和尝试寻找自己作品的内核。这一找就是十年，据黄阿忠回忆，1994年前后，他才确立了如今属于自己的创作风貌，并在21世纪初期达到成熟和完善。

这次画展，黄阿忠以“东韵·西语”为主题，可看出画家在艺术探索上的感怀和雄心。

“东韵西语”黄阿忠绘画作品

这次画展是由由中国美术家协会、南京大学、江苏省文学艺术界联合会、江苏省文化厅主办，中国国家画院学术支持的。

本次展览以“世界观”为主题，意在表明聂危谷在其艺术中所采取的文化立场、融通中西的表达方式、表现视像的宏观视角，以及对待中国画的开放心态。

展览分为“重造画境”、“莲我两忘”、“水墨无限”三大板块，精选百余幅作品，全面展示了聂危谷的绘画历程和创作成果。

他笔下所表现的东西方建筑，既是凝聚人类灵魂、创造力与文明进程的史诗，更是其百感交集的心灵图像和象征符号。

从现代水墨到彩墨画，聂危谷立足于艺术史的宏观视野，超越中西之纠结与博弈，致力于融通中国写意精神与西方视觉张力。

他将传统水墨的“以书入画” 推向强化速度和爆发力的“书写色彩”，从而呈现出独具个人面目和现代表现特质的艺术风格。

“世界观——聂危谷中国画展”展品

这次画展是邹明继2002年在中国美术馆首次个人画展十三年之后的又一次亮相，共展出代表性作品50幅，作品由综合绘画和水墨水乡两部分组成。

从这个画展可以感受到画家的心历变迁和艺术探索的精神，邹明不断探索中国画当代水墨语言表现形式的可能性，通过创作倾诉对过往与当下的人文情怀。

邹明笔下的江南水乡、皖南乡村，别具一格，从初期的怀旧情怀逐渐蜕变为绘画语言的人文思考，把现代水墨融入表现形式，意象、心象皆得，磨砺出鲜明的个人风格，刚柔并济，局度泱泱。

邹明的综合绘画，纸本、布面，兼而有之，泼墨、泼彩，偶入泥土、沙子等，墨韵、材质、肌理，融为一体，多以抽象为主，注意大气象。

无怪乎，第十二届全国美术作品展览，邹明以三件作品分别入选国画、综合绘画和壁画三个展区。

纵观邹明绘画艺术展，既有强烈的当代气息，又有浓郁的古典精神；既有对当代艺术的思考与探索，又有对传统绘画精神的传承；在这里我们可以感受到一个当代艺术家的当代学术精神。

“墨彩行履—邹明绘画艺术展”展品